透視雜談

雕塑家創作時使用到三度空間（高度，寬度，深度），但是畫家只能運用到二度空間（高度和寬度），如果試圖在平面影像中產生深度，我們得用模擬的方式，透過1.立體 2.透視 這兩個要件的配合來呈現深度，光影效果可以形成立體感，而透視是由線條（消失現，水平線）或輪廓匯聚於一個或是數個定點（消失點）所產生的，透視法是人類頭腦中解釋和創造現實的一種概念，也是一種理智的幻想，使得視覺能在平面上看到深度，透過透視的概念，人們得以輕易的理解螢幕上的電視節目[1]，照片中的真實「再現」。

透視法的發明約是在１４２０年至１４５０年之間，而在浪漫主義（十八世紀晚期約１７９５年起～十九世紀前半期）之前，影像的繪製總離不開對真實世界的「再現」，舊有的模仿理論是放在作品和被模仿物之間的關係上，浪漫主義開始後繪畫中的元素就不再單純對應外在（現實世界）的元素，關係就不再置於作品和對象之間，而是放在作者和作品之間，也產生圖像不再依附於現實而獨立存在的狀況：

例如：圖畫中的貓＜＝＞真實世界的貓＜＝＞文字書寫／語言中的貓

　　　電視影像中或畫冊圖卡上的皮卡秋＜＝＞真實世界的？？＜＝＞文字書寫／語言中的皮卡秋。

這樣一來，產生了作者類似造物者[2]的概念，所以至今透視法在繪畫中，並不單純為「再現」真實世界而服務，是可以成為一種獨立的表現手法．調性的表現重點也不再於複製現場的狀態，而是經過畫家的判斷與選擇，決定其呈現的結果，繪畫是表現的藝術，不是複製的藝術．對於作品美的判斷，也不再依據對應自然物的像不像為標準，而是出自於作者天生的藝術能力，這個美學上的變革，從模仿跨入創造，使得今日我們得以正視兒童所畫的圖像。


[1] 如同電影「時空急轉彎」中１５世紀來到現代的武士，看到電視機裡的節目就拿起劍來砍劈電視，試圖要拯救電視機裡的小人！

[2] 在基督教國度裡造物者指的是上帝，早期上帝被視為不可褻瀆的角色，或許是因為這樣的概念，藝術家再當時只能是一個再現者／模仿者，而不能成為創造者，因為創造者只能是上帝．直至浪漫主義美學才得以突破．